AUTORETRATO

PRACTICANDO ... MAYO DEL 2012

AL AIRE LIBRE ...

En esta ocasión la intención fue hacer retratos al aire libre, para iniciar el entrenamiento con luz natural… tarea que necesita perseverancia y práctica…  pues la intensidad luminosa tiende a obligar a las personas a cerrar los ojos y, al mismo tiempo, crea fuertes sombras, generando alto contraste y perdiéndose alguno detalles. Sin embargo, aquí les presentó dos, (el chico es mi hijo Rubén de 13 años y, la chica,  su amiga Belkis de 12). Las fotografías las hicimos el sábado 16 de junio, en el parque de la urbanización donde vivimos, a las  2 pm., con sol.

 RUBEN DARIO

BELKIS

Sigo practicando... y les mostrare los avances!

C A P A S ... TRATAMIENTO DIGITAL

Para cumplir con esta asignación partimos de los retratos y las texturas que hicimos en prácticas anteriores. L finalidad fue, con el uso del fhotoshop, generar una nueva imagen que combinara color y blanco y negro.

Procedimiento:

ü Duplicar la capa

ü La capa resultado, desaturarla (quitarle el color).

ü Borrar la capa que está en blanco y negro para descubrir,  zonas de la foto a color.



Par cumplir con esta asignación fue necesario combinar dos fotografías diferente (el producto anterior y la que se usó como fondo) y utilizar “mascaras” herramienta de fhotoshop.

RETRATOS!!!

Hola!

Quiero compartir la maravillosa experiencia que fue esta práctica primero por la amplitud del tema y lo que se busca o se pretende captar con el lente … mas allá de la foto en s misma… es como buscar la esencia algo mágico que nos permita conocer lo que hay dentro de esa persona… Guao!!! La fotografía realmente es maravillosa… aprendí que podemos hacer muchas fotografías a personas pero no siempre logramos captar esa esencia, mirada o gesto que nos cautivó y nos invito a fotografiarla. Los retratos, sirven, entonces, para mostrar cómo es una persona, su forma de ser; y, segundo porque además de experimentar como aspirantes a fotograf@s nos toco asumir el rol de modelos… rol que no es nada fácil y que al experimentarlo nos apropiamos con elementos de juicio que nos permiten valorar, considerar mas a nuestro modelos y tratar de que todo este apunto (ambientalmente hablando) para que el trabajo fluya sin desgastar al modelo… las luces generan calor y fatigan un poco si el trabajo es largo; pero ya conocemos su importancia.

etrato es una fotografía,  por lo general de una persona, de su  rostro… sin embargo puede abarcar  hasta los hombros la cintura e incluso el cuerpo entero.

ENFASIS…

ü Enfoca los ojos para buscar la esencia o emociones.

ü Fondos uniformes para evitar,  en el encuadre,  elementos de distracción y toda atención se centre en el modelo a fotografiar.

ü Luz a 45º de ángulo, en este caso,  artificial, es una excelente opción pues resalta las formas y da volumen a la imagen. También es muy útil una luz de reborde para despegar del fondo y dar brillo algunas partes, como el cabello.

ü Crear un ambiente de confianza, para que el modelo se sienta cómodo… charlar, invitarlo a crear imaenes que le permitan evocar situaciones, hacerlo reír… y, entonces…

ü Disparar, disparar y disparar, y en esas series de fotos seguro se captan gestos extraordinarios más cuando nuestro modelo esta distraído.

Trabajamos en tres set uno de fondo blanco, uno d fondo negro y una casual para fotografías informales… prevalecen la luz y la composición en búsqueda de la esencia de nuestros modelos… 

FONDO BLANCO:

A L O I S

(la experiencia con Alois fue muy particular pues me permitio aprender de "ojos/ brillo  y lentes/reflejos)

 V A N E S S A

FONDO NEGRO

 

A L O I S

  V A N E S S A

FONDO INFORMAL

 

Foto para el recuerdo 

(se uso un flash auxiliar)

Grupo 6

By Ximena

(Nuestra preparadora)

ILUMINACIÓN

Los principales factores que determinan la iluminación son:

Origen: natural o artificial.

La luz natural es la proporcionada por el sol,  aunque está oculto por las nubes o tras el horizonte.

La luz artificial puede ser a su vez continua bombillos, reflectores o discontinua flash

Numero de las fuentes luminosas.

Influyen sobre el contraste y el modelado de imagen. En general se recomienda emplear siempre una luz principal, en estudio.

 Con luz natural puede usarse, como luz secundaria o de relleno, una pantalla reflectante o un destello de flash.

Dirección o posición de la fuente respecto a la cámara y el motivo

De la luz y la altura desde la que incide tiene una importancia decisiva en el aspecto general de la fotografía. Variando la posición de la fuente, pueden resaltarse los detalles principales y ocultarse los que no interesen. De la dirección de la luz también depende la sensación de volumen, la textura y la intensidad de los colores.

 Aunque las posiciones de la luz respecto al motivo y la cámara, pueden ser infinitas, todas ellas pueden incluirse en mayor o menor parte en unos de los tres tipos siguientes:

La luz frontal produce aplanamiento de los objetos, aumenta la cantidad de detalles pero anula la textura. Los colores se reproducen con gran brillantez.

La iluminación lateral destaca el volumen y la profundidad de los objetos tridimensionales y resalta la textura; aunque da menor información  sobre los detalles que la luz frontal y, además, aumenta el contraste de la imagen.

El contraluz convierte los motivos en siluetas lo cual puede resultar conveniente para simplificar un tema conocido y lograr su abstracción, a ello hay que añadir, además, la supresión que se consigue de los colores.

Difusión o forma de emanar y llegar al objeto: directa, difusa…

Determina la nitidez del borde de las sombras y, por tanto, la dureza o suavidad de la imagen. La luz dura produce, en general, efectos fuertes y espectaculares, mientras que la suave resta importancia a las sombras y hace que sea el volumen del motivo el que domine sobre las líneas. Ambos tipos de iluminación están determinados por el tamaño y proximidad de la fuente luminosa.

La luz dura procede de fuentes pequeñas y alejadas, como el sol y las bombillas o flashes directos. La distancia y el tamaño determinan el grado de dureza. La luz dura es idónea para destacar la textura, la forma y el color; y proporciona el mayor grado de contraste.

La iluminación semidifusa procede de fuentes más grandes y próximas al objeto y, aunque produce sombras definidas, ya no tienen los bordes nítidos. La luz semidifusa destaca el volumen y la textura, pero sin sombras negras y vacías y sin el elevado contraste de la luz dura. El color resulta más apagado.

La luz suave es muy difusa y no proyecta apenas sombras. La fuente luminosa ha de ser muy extensa como un cielo cubierto, o rebotarse sobre una superficie muy grande y próxima, como el techo, pantallas, lienzos, etc. Esta iluminación es la menos espectacular de todas pero la más agradable y fácil de controlar.

Resultados de la práctica:

Alois y nuestra preparadora durante la práctica

Antes de comezar, se hicieron ajustes a la cámara, especialmente en el "balance de blancos"!

Para hacer esta fotografía se utilizo una iluminación artificial difusa, ubicada detrás del objeto (cubo traslucido con la imagen de San Miguel Arcangel); la luz atraviesa el objeto  y como esta difuminada no ilumina directamente el lente. La superficie es un espejo que permite el refrejo del objeto fotografiado.

 La siguiente fotografía se tomo sobre un fondo blanco, lo que permite más luz… con luz de día. Fue muy difícil realizar la foto pues el objeto a fotografiar (mini escultura del Pastor de Nubes) refleja como espejo y por ende se veía todo lo que estaba a su alrededor. Decidí hacer muchas tomas para entender lo que pasaba… y aprender de la difícil situación! Coloque la fotografia de esa manera para que se aprecie el reflejo de las luces y el paragua.

Fondo Negro

MANOS

Cámara Estenopeica

Sabes qué es esto?

Aunque no lo creas…  es una cámara fotográfica!!! Y recibe el nombre de: cámara estenopeica …  es una cámara  que no posee un lente. Consta de una cámara oscura en el interior que no refleja luz alguna, un agujero por el cual entra la luz y algún material sensible a la luz donde se forma la imagen. Como NO POSEE LENTE, el agujero, por donde pasa la luz,  debe ser de diámetro muy  pequeño para que la imagen tenga una buena resolución. Este agujerito recibe el nombre de ESTENOPO y es el encargado de regular la entrada de la luz; para captar la imagen en el interior de la cámara se coloca un papel fotosensible en el sitio opuesto al estenopo.

Una vez construida la cámara, el procedimiento para tomar fotografía es sencillo… Se define el objeto a fotografiar y se coloca la cámara de frente, se hace pasar la luz a través del estenopo y, en la cara opuesta a este, donde está el papel fotosensible, se forma la imagen. Es importante resaltar, que la imagen que se forma dentro de la cámara se invierte de arriba hacia abajo y de izquierda a derecha.

 
La imagen que se obtiene es en blanco y negro y la calidad de la misma dependerá de las condiciones de luz y del control adecuado del tiempo de exposición, ya que, si está por encima o por debajo de un tiempo determinado, propio de cada cámara,  la foto quedará sobre-expuesta (muy oscura)  o sub-expuesta (muy clara).

 

Cómo construirla?...

1.      Buscar una lata o caja hermética

2.     Pintar el interior de la  lata  con un aerosol negro mate,  incluyendo la tapa, para evitar que la luz pase.

3.     Abrir el estenopo según el tamaño de la lata y de acuerdo al resultado de la aplicación de su fórmula matemática. Para esto se utiliza una mecha especial

4.     Utilizar un pedazo de cinta aislante, o cualquier material que se adhiera a la lata de color  negro mate,  para el obturador.

5.     Colocar  el papel fotosensible; en el interior de la lata,  del lado contrario al estenopo.

6.     Comprobar  que la lata quede completamente sellada a la luz.

7.     Calibrar, es decir haga tomas de prueba, para determinar el tiempo de exposición según las condiciones ambientales.

Cómo tomar una fotografía:

J  Cargar el papel sensible en un cuarto oscuro.

J  Determinar el objetivo

J  Colocar la cámara en un lugar fijo, ya que el tiempo de exposición es largo.

J  Evitar mover la cámara mientras se esté tomando la foto.
El sol debe estar detrás de la lata.

J  La imagen a fotografiar debe ser lo más fija  posible (inmóvil)
La distancia entre el objeto y la cámara, debe ser directamente proporcional a la altura de éste.

J  Las horas óptimas para tomar estas fotografías son entre las 11:00 am y las 2:00 pm; por la intensidad del sol. (no nublado)

J  Evitar fotografiar vegetación

J El tiempo de exposición depende el tamaño de la lata y de las condiciones ambientales.  

Muestra de una foto tomada con la estenopeica:

TOMA C:
Hora: 12:30 pm

Tiempo de exposición: 1 m 40"
Condiciones de luz: Moderada con nubosidad parcial.

R A W

 

Es un formato de archivo digital de imágenes que no permite  pérdida de datos; es decir, que contiene la totalidad de los datos de la imagen tal y como ha sido captada por el sensor digital de la cámara fotográfica. La captura de imágenes en formato RAW proporciona todo lo que se necesita para crear una gran fotografía… Este formato ofrece la máxima calidad ya que contiene los píxeles en bruto tal y como se han adquirido.

Por esta razón, es el formato más utilizados por fotógrafos profesionales, esto se debe a que al sacar una foto en formato RAW permite guardar mucha información de la imagen, lo cual es muy útil al momento de la edición. Usar este formato es excelente cuando queremos tener un alto control sobre la imagen a editar, estos se debe a que RAW guarda información como la Iluminación, Saturación de Colores, Sombras, entre otros; es decir, un archivo RAW proporciona al fotógrafo un potencial asombroso para conseguir los mejores resultados de todo el tiempo, esfuerzo y técnica que ha empleado en una captura se su imagen.

 

 

Los archivos RAW se conocen también como negativo digital… dicen que es la puerta de entrada al verdadero cuarto oscuro digital. Si se toman dos fotos del mismo motivo, una en JPG con bajac compresión de datos (alta calidad) y otra en RAW, seguramente se verá mejor la tomada en jpg: tendrá mayor nitidez/enfoque, mejor contraste, mejor iluminación y los colores aparecerán mejor representados. Esto es debido a que una cámara digital  suele aplicar distintos filtros  digitales para mejorar la imagen. Sin embargo, el formato RAW nos muestra la foto tal y como el sensor la capturó, sin ningún filtro de mejora. Se verán colores más neutros, menos saturados, un enfoque más blando y una iluminación que dependerá de la exposición que hicimos, más visiblemente sobre o subexpuesta si fuera el caso. 

 

Por otro lado, una imagen en formato RAW, aunque en apariencia parezca más pobre, contiene muchísima más información y será muy manipulable al ajustar luces y colores.

 

Comparado con JPG, el problema es su tamaño, ya que ocupa sensiblemente más que su equivalente en jpeg. Comparado a formatos de archivo con compresión de datos sin pérdida de información como TIF o PNG, el problema se reduce a la necesidad de "revelarla" antes de poder procesarla normalmente para cualquier uso.

Lo malo es que son muy pesados los archivos RAW y además se necesita convertirlo a otro formato como TIFF o JPEG para poder llevarlo a imprimir o subirlo a